他在描写人物形体动作时，运用细腻的细节刻画；
他写人物生活经历时，便运用高度概括的语言。这样结合起来，人物形象具体生动，人物命运的发展，也交代得清清楚楚，故而他笔下的人物形象是丰满的、生动的、感人的。
这首诗的重要之笔，是写琵琶弹出的曲调声音；
当然写琵琶弹出的曲调，也是为了描写这位倡女。诗人用“转”、“拨”、“拢”、“捻”、“抹”、“挑”、“画”
等一连串的准备到弹奏结束的动作，准确而传神地表现了琵琶女的身手不凡。而这一切，都紧扣着一个“情”字。“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”，这是正面描写琵琶女的情。接着诗人描写琵琶女演奏技艺的高超，一连用了八个比喻，把无形的、令人难以捉摸的乐声用人们熟悉的声音加以表现，形象而又真切。更重要的是，诗人通过一组比喻句，充分表达了自己的感情：
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛；
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。
这里用的急雨、私语、珠落玉盘、泉流、水浆迸、刀枪鸣、裂帛等词语，都十分地形象化，而且是人们生活中比较熟悉的，只要一听，便可以联想起那种音乐氛围，所以很容易打动读诗的人。
中国的诗歌传统写法是借景抒情，而这首诗先借事抒情。白居易把“倡女”的曲折而不幸的身世，与自己遭受排挤、贬谪的生活，比照起来看，所以容易引起别人的感情共鸣。诗中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”两句，千百年来流传于人们的口头上，成了生活中常常使用的警句。这两句诗也道出了诗人与歌女同病相怜的根由。虽然白居易的出身、社会地位和生活道路与琵琶女相去甚远，但他们沦落天涯的遭遇，又何其相似！因此，这两句诗，把对琵琶女的无限同情，对自己被贬的满腔悲愤，以及对封建社会冷酷黑暗现实的深刻感受，完全交织在一起了！接着诗人也和盘托出了自己“谪居卧病浔阳城”的苦闷心情：
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
而听到的是杜鹃啼鸣的悲戚，猿猴哀号的惨声，聒耳的山歌村笛在那种情景之下，也只好取酒独倾，借酒浇愁愁更愁了。
最后一部分写诗人的悲戚。当歌女也了解了诗人的身世后，更加伤悲，以同为天涯沦落人的感情来重弹琵琶，于是“弦转急，凄凄不似向前声”，诗人听后，完全融入到伤感的氛围之中，更是泣不成声，泪湿青衫！这首诗以听琵琶开始，又以听琵琶结束，前后呼应，浑然一体。
白居易的《琵琶行》和《长恨歌》一样，都具有相同的特点，“自然流畅，情致曲尽”。他的长韵大篇，无不顺适恰当，毫无牵强拼凑之感而是一气呵成。正因此，“开元法曲无人记，一曲琵琶说到今”。
白居易在江州的第二年，情绪更加低落，牢骚满腹。此时他总的思想只有一个“安时顺命”，这一点他在给好友杨虞卿的信里，阐述得最为清晰：“师皋，人生未死间，千变万化。若不情恕于外，理遣于中，欲何为哉？仆之是行也，知之久矣。自度命数，亦其宜然。凡人情通达则谓由人，穷塞而后信命。仆则不然。十年前，以固陋之姿，琐劣之艺，与敏手利足者齐驱，岂合有所获哉？然而求名得名，求禄行禄，人皆以为能，仆独以为命。命通则事偶，事偶则幸来。
幸之来，尚归之于命；不幸之来也，舍命复何哉?所以上不怨天，下不尤人者，实如此也。今且安时顺命，用遣岁月；或免罢之后，得以自由，浩然江湖，从此长往。”
一个封建社会的士大夫，当他无力摆脱困境的时候，也只有归之于命运，然后采取逃避，实质上也就是屈服。在元和十一年快要过去时，白居易写了一首《岁暮》诗，把自己的思想归纳一番，倒是非常准确，也很符合实际：
已任时命去，亦从岁月除。
中心一调伏，外累尽空虚。
名宦意已矣，林泉计何如？
拟近东林寺，溪边结一庐。
另外，还有首《四十五》诗，是特意纪念自己的年龄的，诗云：
行年四十五，两鬓半苍苍。
清瘦诗成癖，粗豪酒放狂。
老来犹委命，安处即为乡。
或拟庐山下，来春结草堂。
同时，在他寄给李逢吉、崔群、钱微的律诗中，也表示了引退的决心：“官满更归何处去？香炉峰在宅门前！”
点击收藏 小提示：按键盘CTRL+D也能收藏哦！