嘉禾的诚意
1970年，香港电影界发生了一件大事。一直在邵氏兄弟电影公司担任宣传部主任的邹文怀，从邵氏公司辞职离开，自己另立门户，组建了嘉禾电影公司。
邵氏兄弟电影公司是当时香港最大的电影公司，它成立于1958年，从成立后的30年间，几乎垄断香港电影业，影响至今。20世纪60年代和70年代是邵氏兄弟电影的黄金期，不但它的影片享誉国际，更是培养了李翰祥、张彻、楚原、胡金铨等一批香港电影著名导演。香港有东方影都之称，在20世纪60年代，人口才300多万的香港却能年产故事片300部左右。港产影片在亚洲，特别是在华人集中的国家和地区有非常好的市场。这和当时的邵氏兄弟等电影公司的大力制作和推广港产影片是分不开的。
邹文怀也是当时的名人，他的突然跳槽引发了当时的舆论风暴。有人指责他忘恩负义，翅膀硬了便要远走高飞；也有人认为邹文怀为邵氏公司立下了汗马功劳，而邵氏兄弟公司始终没有给他合适的待遇，仍然把他当作一个外人；更多人人则认为，像邹文怀这样能干、又有雄心的人，总有一天要自己大展身手的。邹文怀创业初期的艰难可想而知，但成功的花，背后无不浸透奋斗的艰辛和血泪。日后，嘉禾电影公司的影响力丝毫不比邵氏兄弟电影公司逊色，这应该算是邹文怀当初创业艰难的丰厚回报。
1970年4月，在好莱坞始终没有得到重用的李小龙情绪难免有些低落。他带着5岁的李国豪告别妻子和幼女回香港探亲。这次回香港，对李小龙的人生产生了巨大的改变。李小龙在港期间，除了和童年时的好友小麒麟等人叙旧之外，还对香港电影的发展做了一些了解。当时他在港期间受到了想像不到的欢迎，走到大街上，居然有很多人能认出他来，能叫出他 “李小龙”的名字。这种受到欢迎的程度使得李小龙的心情大为好转，也动了回港发展电影事业的念头。虽然香港和好莱坞无法比——前者影响是地域性的，后者的影响则是国际性的，但是当时有记者采访李小龙这位“从好莱坞归来的影星”是否有意在港发展自己心爱的电影事业时，李小龙回答得很直接：“那当然，如果剧本与片酬都合适的话。”
由于媒体对李小龙的宣传，邵氏兄弟电影公司找到了李小龙，谈合作拍片的事情。但是邵氏公司的老板邵逸夫显然精明过人，他知道李小龙在好莱坞也不是那种顶级明星，所以给李小龙开出的薪酬是每部片子两千美元；每部影片的制作成本大概在七万美元左右，并想和李小龙签订长期合约。这样的待遇和当时香港其他的演员没有多大的区别，很显然跟好莱坞没有办法比。但是李小龙看中的邵氏公司在亚洲电影圈子的雄厚的实力和影响力，当时李小龙已经结束探亲回到了美国，他在太平洋彼岸口头答应加入愿意加盟邵氏公司，但是要邵逸夫把剧本及有关资料先寄给他看。这也符合李小龙的个性，他一直就看重剧本，而对片酬却没有太苛刻的要求。但是邵氏电影公司却摆出店大欺客的姿态，要求李小龙先回到香港，见面商量。李小龙对这种没有诚意的邀请感到很反感，便答复道：“应该你们来洛杉矶与我谈。你们不来，就算了！”或许正是因为双方的个性都太张扬，谁也不肯让一步，最后李小龙和邵氏电影公司的合作便不了了之。这一次与李小龙的擦肩而过，在日后李小龙和嘉禾电影公司合作拍摄的影片创一个又一个的票房记录时，不知道邵逸夫是否也暗地里后悔莫及？
邹文怀得知李小龙的和邵氏的不愉快后，心里窃喜，马上行动起来。当时邵氏因为出演《大醉侠》而轰动影坛的当红影星郑佩佩婚后侨居美国。邹文怀马上派出嘉禾电影公司的制片人、导演罗维的夫人刘亮华到美国，想一举把郑佩佩和李小龙都挖到嘉禾来，肩负双重人物的刘亮华虽然最后只完成一项任务，但是对于邹文怀来说，已经无异于找到了一个大金矿。
刘亮华用中国传统的登门拜访的方式取得了李小龙和他家人的信任。她能说会道，又有女人特有的心细，很快便和李小龙一家相处得很熟。刘亮华没有隐瞒邹文怀是从邵氏公司离职创办的嘉禾电影公司的背景，并对邹文怀的为人做了详细的介绍。李小龙很是赞赏邹文怀的勇气和独立精神，两人虽然没有见过，但似乎已经有了默契感。邹文怀又不失时机地打来一个电话，双方谈得很愉快。于是刘亮华代表嘉禾给李小龙商定的片酬是每部7500元美金。虽然对于嘉禾来说，这已经是天价片酬，但和李小龙在好莱坞的片酬仍无法相比，但是嘉禾的诚意已经完全打动了李小龙。
红遍唐山的大兄
李小龙虽然和刘亮华沟通得非常好，但是却没有急着和嘉禾签约，他要求邹文怀给他看剧本以及当时香港一些比较好的影片。他不想毫无准备就轻易答应人家。邹文怀立即给李小龙送去了当时深受好评的港产功夫片，满以为李小龙会很满意，马上答应回港拍摄。谁知，李小龙看完那些功夫片后，将它们贬得一无是处：“人人都是千篇一律地打来打去，一见面就打，无缘无故就打，为打而打，不打就不成戏，既不真实，又太过火！打法毫无新意，主角也好，配角也好；正角也好，反角也好；男角也好，女角也好；南派也好，北派也好……统统是一个打法！好像是一个功夫师傅教出来的。”对香港的演艺从业人员也是大加批判：“香港功夫片的编剧、导演、演员们，统统地不懂什么叫武功、什么叫武侠、什么叫武道！”虽然邹文怀对李小龙关于香港电影的评价也有同感，但是他一听到李小龙这些评论后非常担忧，以为李小龙会因为看不起港产功夫片和香港电影的发展水平，而取消回港拍功夫片的念头。没有想到，正是这种糟糕的现状才激起了李小龙的兴趣，李小龙在电话回复邹文怀说：“看我的！看我回港拍出什么样的功夫片，一定是第一流的！”
邹文怀非常重视这次合作，他请了香港大师级的武侠小说作家倪匡来操刀剧本，并且由倪匡和罗维联手对初稿进行电影技术方面的处理。倪匡在香港和金庸、梁羽生齐名，后来更是以“卫斯理”侦探悬疑系列征服了很多大陆观众。邹文怀在公司实力并不强大的情况下，不惜付出高额代价邀请了这些名人加盟，确实勇气过人。
剧本很快便送到李小龙手中，李小龙对这个剧本非常感兴趣，当即便决定担任片中的主角并跟嘉禾签了约。这个剧本，就是李小龙成年以后真正担任主角的影片——《唐山大兄》。
《唐山大兄》是根据真人真事改编而成。“唐山大兄”叫郑潮安，是一位旅居泰国的华侨工人，生活在19世纪末、20世纪初。泰国首都曼谷的一座花园至今仍有他的铜像，这是旅泰华侨为纪念他反抗不法厂商捐资建造的。郑潮安20来岁的时候被叔叔漂洋过海带到泰国谋生，他一身武功，血气方刚，而且富有正义感。母亲怕潮安在外面惹事，把一块玉佩给他戴上，时刻提醒他要凡事要忍让。郑潮安和一群来自中国的工人一起到一个制冰工厂去卖苦力谋生，发现冰场老板表面是做制冰生意，其实是走私毒品！工头有财有势老板的撑腰，对工人动不动就打骂呵斥，终于工头和工人之间爆发了冲突，郑潮安忍无可忍，终于出手！工厂内的工人不断失踪，潮安怀疑和老板有关，于是决定和老板亲自谈谈，老板顾左右而言他。郑潮安于是决定夜探制冰厂，发现了制冰厂贩运毒品的秘密！才明白工友的失踪都是因为发现了秘密而又不肯合作被杀害灭口的，于是和对方展开了一场恶战！最后李小龙把老板和老板的儿子都击打在地，为所有的工人报仇雪恨。
《唐山大兄》的外景地在泰国柏庄，这里条件对于李小龙来说非常艰苦。一是由于泰国的天气炎热，高温让剧组的人吃尽了苦头；二是李小龙对这里的饮食很不习惯，而且摄制组的硬件设置也不是很充分。但是就在这样的环境中，李小龙工作起来却十分投入，他的充沛的精力使得剧组的人大为惊叹。而且就在拍摄任务繁重、工作条件艰苦的情况下，李小龙仍然坚持每天跑步练功，以保持充足的体力投入工作。“嘉禾公主”苗可秀回来回忆说：“我想像不出他这个人是什么样的人，每当拍完一个镜头，大家累得要瘫下来，小龙却手不停脚不住地练功。我说：‘你真是个铁人。’他说：‘不，我是超人！’我说：‘哦，怪不得你会超过许多人。’他认真地说：‘有点这个意思，但超人的含义比这要深刻得多。’”
《唐山大兄》拍完后，李小龙和摄制组一起回到香港。在记者招待会上很多记者对主角李小龙十分感兴趣。因为还没有看到电影，所以记者对李小龙的功夫很怀疑，他问：“李小龙先生，你的截拳道跟王羽先生(当时台湾正红的功夫巨星)的空手道比较起来，哪一个更厉害？”李小龙答道：“我不认识王羽，王羽主演的影片，我在美国也看过，是好是坏，我不便批评。空手道是一种普遍的武术，当然有它厉害的地方，说到截拳道与它的比较，我认为大家一定看过王羽在影片里的武打身手，将来《唐山大兄》上映时，各位不妨看看我李小龙在影片里的武打身手，互相比较一下，由各位公平判断，那不是更好吗？”李小龙机智的回答获得在场记者的热烈鼓掌。
1971年10月，《唐山大兄》与香港观众见面后获得了社会各界更加热烈的反响。李小龙似乎都有点意想不到，他说：“一开始我就知道这部电影会成功，但我必须承认，我没想到竟会是这样的成功。”《唐山大兄》上映后不到三周便打破了香港以往电影票房的记录，总票房竟高达350万港币。而且在亚洲其他国家，《唐山大兄》也创造了一个奇迹般的票房。李小龙迅速成为了最走红的明星，被媒体炒得炙手可热。当时有评论家说：“所发生的事情真让人难以用笔墨来形容。”一位美国记者也说：“这部影片是李小龙从影来最好的一部动作片。这是人类出现在胶卷上最卓越的一次。”
在《唐山大兄》中，李小龙真正把截拳道的功夫体现在了影片中，这种不同于以往任何中国的传统功夫，讲求速度快，实用。导演罗维一开始很不接受这种功夫，认为在电影中应该加入大量的表演性的动作，否则观众会觉得不精彩。李小龙坚持了自己的做法，虽然甚至为此和罗维导演争吵起来。事实证明，李小龙这种真功夫得到了观众的全面认可。但是李小龙在影片拍摄中也做出了一些妥协，比如用弹簧床协助完成跳跃动作。
李小龙从《唐山大兄》开始，便逐渐树立起了自己的表演风格。他不但功夫出众，演技也非常出色。他饰演的郑潮安一开始似乎是个乡巴佬，涉世未深，什么都不懂，但是在最后为工友复仇的打斗中，却虎虎生风，目光凛然。影片中的李小龙有一身结实的肌肉，目光有股让恶人胆寒的杀气；他的打斗动作简洁干脆，伴随着李小龙式的吼叫。这已经成为李小龙在后来的电影中的经典形象。
《唐山大兄》获得的巨大成功，让处于起步阶段的嘉禾电影公司迅速成长起来。而李小龙，虽然仍有美国的电影公司在继续和他联系，但是《唐山大兄》的成功让他看到了在香港发展美好前景，于是便有了和嘉禾电影公司的继续合作。
精武英雄本色
嘉禾电影公司为了延续《唐山大兄》带来的良好势头，他们赶紧为李小龙量身打造了第二部影片——《精武门》。剧本仍由倪匡和导演罗维合作完成，这次他们选择了一个民族英雄来由李小龙主演。迷踪拳创始人武学大师霍元甲离奇逝世，他的大徒弟陈真不相信师父是病死的，仔细追查后果然发现疑点。原来日本人早就想铲除霍元甲这颗眼中钉，便使出卑鄙手段，收买精武门的厨师，在食物中下毒。霍元甲死后，他们便没有了顾忌，在上海武术界横行，甚至到精武门来踢场子，送来“东亚病夫”的耻辱匾牌。陈真于是大战虹口道场，打败所有的日本人，并让他们吞下了“东亚病夫”的纸！
《精武门》的情节虽然简单，但是经过李小龙的精彩演绎，特别是其中体现的民族气节和痛快淋漓的打斗场面，30多年后重看这个片子，仍然使人血脉喷张！
1972年6月13日，《精武门》在香港首映。影片刚上映就刷新了《唐山大兄》的票房记录，总票房高达443万港元。不到一年的时间内，李小龙连续刷新了两次香港电影票房。在香港，每当《精武门》放映时，场内的观众几乎都情不自禁地站起来激动地叫好，有些影迷喜爱这个影片达到了疯狂的程度，一遍又一遍地看。影片在新加坡公映时，电影票价居然在黄牛党手中被炒得翻了倍，看电影的观众甚至引起了当地的交通堵塞。而在菲律宾，《精武门》被观众要求连映半年，掀起了港片的热潮。最后菲律宾政府都采取了行动，限制国外电影进口的量，以保护本国的电影。更有意思的反应是在日本，《精武门》有强烈的反日情绪，李小龙扮演的陈真在影片中痛揍日本人，要他们自己吞下“东亚病夫”的纸，剧中的日本人也几乎全部是反面角色，但该片在日本受到的狂热追捧，丝毫不亚于其他国家，日本影迷对李小龙也非常崇拜。
《精武门》获得更加巨大的成功，和李小龙的在影片中独具个性的表演是分不开的。
首先，李小龙在影片中表现的民族气节令所有的华人无不感到振奋。作家罗龙治说：“李小龙一身布衣布鞋，土气十足，却一脚把番邦一个公园‘华人与狗不得入内’的恶狗拦路的招牌，踢得碎片纷飞。这一脚的威力，其他自诩为王牌的武侠明星能够踢得出来么？李小龙独自去找日本人一个武术馆的馆长，说要还他一份‘礼物’。说完就举起他手上一块大字招牌，上面写的赫然是‘东亚病夫’四个字。这四个字的耻辱，就像火焰般地在中国观众的心中燃起，接着李小龙就在长啸声中，把日本恶霸打得东倒西歪。这一声长啸，表现了埋藏多久的悲愤与耻辱，其他武侠明星能够吼得出来吗？”
香港原来是英国的殖民地，直到1997年才回归中国，这种殖民地文化形成的压抑在陈真摇着指头坚决地说“中国人不是东亚病夫”时，得到了充分的释放，让观众体验到了从来没有过的民族尊严和快感。这种强大的共鸣使得影片在华人圈深受欢迎，经久不衰。
其次，李小龙在影片中除了继续发挥自己截拳道的表演风格外，又加入了新的内容。在《精武门》中，李小龙首次使用了二截棍这种原来一直不被人知的武器。这种武器体积短小，携带方便，但是使用起来却威力惊人，可以将人的头盖骨直接击碎。李小龙在虹口道场以一敌数十空手道武士，便是依靠这种武器的，他挥洒自如地在背后身前打击敌人，令观众大开眼界。正是从这时候起，二截棍和李小龙紧密联系在了一起，引发了全世界的龙迷和武术爱好者对这种兵器的钟爱。
再次，李小龙接受了邹文怀和导演罗维的建议，把原来快如闪电的截拳道招式做了一些表演上的技术改进，让动作变得更有观赏性。在邹文怀的建议下，李小龙更加突出在打斗中表情、声音、肢体语言等的运用。李小龙经典的怪叫声就是从这部影片开始，也成为了后人模仿李小龙的经典符号。另外，李小龙的面部表情非常丰富，他愤怒的眼神和杀气也令观众耳目一新，过目不忘。
一位美国影迷在华文报纸上说：“真正能代表中国影片特色的数功夫片，有如日本的推理片，美国的西部片。我是个功夫片迷，凡台港的功夫片必看不可，对武打明星崇拜得五体投地。自从看了李小龙的《精武门》，我发现原来的台港功夫片皆没意思，武打明星们皆幼稚可笑。一言以蔽之，台港功夫片是‘胡打’，武打明星则是‘假打’。只有李小龙的功夫片是‘认认真真’地打，‘实实在在’地打。”“李小龙力扭乾坤，向台港影业吹进一股新风，独树一帜。可惜，李小龙只有一个，不会有第二个。”
面对巨大的成功，李小龙始终是很清醒的。在接受记者采访时，李小龙说：“我认为我在东南亚是负有使命的。观众需要教育，而一个教育者就必须承担责任。我们和群众打交道，我们得寻求和他们接近的途径。我们只能一步步地教育他们，不能指望一夜之间便大功告成。这正是我现在所做的事，能否成功尚须拭目以待。”
李小龙并对自己饰演的角色有很客观的评价：“我从不演英雄，但观众希望我成为一个英雄。我也不会扮演相同的角色，尽管当我打斗的时候，都表现出像一头野兽的形态，但每个角色都是有所区别的。”“我也从不只依靠打架去完成我的电影角色，虽然东南亚的观众喜欢我这样做。我更注重自己的性格和形体的展示。我不是在演戏，只是在进行自我表现。所以，谁要是试图模仿我打斗时的叫喊和表情，那不过徒然使自己变得滑稽可笑罢了。”
关于暴力问题，李小龙也曾正面回答过记者：“我并不承认我在电影中的打斗暴力，我称之为武打。任何武打片都在某种程度上介乎真实与想像之间。如果我演得完全真实的话，观众就会说我是残暴而嗜血的人。我甚至可以把对手撕成碎片或者把他的内脏掏出来，但我不会表演得这么刺眼。对我的表演，我是有自信的，我做什么，观众就会信什么。”“我没有制造国语武打片那种满身血浆的场面，这在我之前就有了。至少我不宣扬暴力，我有实证说明这一点。一个杀了许多人的人总是要为此承担责任的。我一直试图证明的就是，只靠暴力生存的人会因暴力而死。”“作为一个电影工作者，不应该以暴力为电影的噱头，以暴力作为娱乐的主要成分；但是电影里许多时候，依着剧情的发展，其所种下的‘因’和结下的‘果’不能没有暴力。比如《精武门》里的陈真，无法用法律来解决他的仇怨，以暴易暴；但是到头来，他不是还死于子弹之下吗？”
李小龙回到香港拍片后，对自己的电影和香港的电影都有一个非常全面而清晰的看法。正是因为有了这样对电影的理解和责任担当，才使得李小龙的电影魅力经久不衰，他拍的四部半电影至今仍被人不断提起，成为了功夫片的经典。
猛龙完美过江
《精武门》的最后一个镜头颇有意味：陈真冲出门外，高高跃起，面对他却是枪林弹雨。当年很多观众很不满意影片这样的结局，后来有很多有趣的解释：有人说陈真是真正的刀枪不入，他已经凭借高超的功夫脱离危险，从此隐姓埋名，继续和日本人斗争到底；也有人说那些枪声都是假的，巡捕房的人也是中国人，为了放走民族英雄陈真，他们都是对天鸣枪。年少的印象中似乎真的有《精武门》的续集就是从陈真于枪林弹雨中逃脱开始故事的。所有的人们都希望英雄获得新生，是的，我们的英雄永远不会死去，看！他又带着《猛龙过江》杀回来了！
李小龙拍完《唐山大兄》和《精武门》两部影片，和嘉禾的合约也已经到期。这两部影片的大获成功，盛名之下，使得李小龙的外部生活环境有了一些很大的变化。《唐山大兄》拍完后，李小龙就把妻子莲达和儿女都接到香港来一起生活。李小龙名声大振以后，媒体对他们的生活影响非常大。
首先是对李小龙和嘉禾的合约到期后，将和哪家合作的各种猜测铺天盖地而来，各种片约和记者采访使得李小龙难以招架；李小龙作为一个成功演员的商业价值使得他成为媒体追逐的热点，各种说李小龙“待价而沽”、“和嘉禾不和”的谣传也蔓延开来，李小龙原本还立志改革香港的拍片制度，宣称要组织香港演员工会等，但是被媒体一歪曲炒作都变成了别有用心。
其次就是李小龙经常要面对一些莫名其妙的挑战。经常有所谓的武林高手对他的截拳道大大不服，公然叫嚣要和李小龙比试。媒体把他誉为“东方功夫第一人”，再加上李小龙张扬的个性，经常对公然大谈武道，似乎根本就不把香港的武术界放在眼里，这得罪了很多人。经常有挑战者朝李小龙家里打电话：“你截拳道有什么了不起：敌得过我的正宗少林拳吗？！”“我看你在电影里演的是假功夫，一脚踢穿墙，那墙是马粪纸糊的。你想证明你是真功夫，敢不敢跟我比试？！”“你的功夫是吹出来的：真正有功夫的人，不显山，不露水，哪像你这样！”……这使得李小龙无法安宁，正常的生活都受到了干扰。他曾向一位朋友抱怨说，他现在已无法安宁，他在街上行走时，都得时时提防从后面突然而至的脚步声。
还有就是李小龙的女影迷们则大胆地抛弃东方女子固有的羞涩，向他频送秋波，表白芳心。甚至打电话到家里来公然示爱，如果李小龙不在家，居然要莲达转达这些肉麻的话。而香港的报刊对李小龙的私生活的也展示出了强烈的兴趣和热情。李小龙的绯闻被传得满天飞。苗可秀与衣依都是李小龙主演的电影中的女主角，他们相处得很融洽，合作非常愉快，但是在媒体充满想像力的演绎中，她们也成为了李小龙私生活中的女主角。
然而更重要的是李小龙的独立、不喜约束的性格使得他和嘉禾的导演罗维之间发生了一些矛盾。从《唐山大兄》起，媒体就传出李小龙和导演罗维的关系紧张，邹文怀一直努力居中调和。《精武门》上映后，罗李之间的矛盾日渐激化。李小龙的性格本来就有些自负，而罗维作为当时很有名气的大导演自然也不可能完全听从于李小龙。一山难容二虎，李小龙便没有再出演嘉禾准备趁热打铁推出仍由罗维导演的《冷面虎》，而是和邹文怀商量成立了和嘉禾电影公司合伙的“协和电影公司”。李小龙便开始在自己的公司下，摆脱束缚，自编、自导、自演起来。他推出的第一部作品便是《猛龙过江》。
《猛龙过江》的故事很简单：李小龙饰演一个生活在香港的“乡下佬”唐龙，他一心习武，性格有些木讷，对外面世界灯红酒绿一无所知。他在意大利开餐馆的表妹陈清华经常受到当地的地痞流氓的威胁，强迫她出卖餐馆，使得餐馆根本没有办法维持。于是请唐龙去帮忙。唐龙刚从乡下到了意大利，对大城市的生活很陌生，他闹了不少笑话，表妹和店里的伙计都有些瞧不起他。但是，接下来的事情马上让他们的看法有了改变。流氓又来餐馆闹事，唐龙出手轻松制服了这些坏蛋，他的身手让所有人刮目相看。几天后，坏人团伙发动了更大的报复行动。他们用枪威胁唐龙，要他迅速离开餐馆。唐龙用双二截棍左右开弓，将他们打得落花流水。对方抓走清华作为威胁，愤怒的唐龙直捣匪徒巢穴，狠狠教训他们一顿。对方于是请来全美空手道冠军，和唐龙决斗并欲除掉他。最后唐龙与空手道高手在古罗马角斗场进行比试，经过精彩的打斗，唐龙以出色的身手打败了空手道冠军。
《猛龙过江》是一部完全由李小龙掌控的电影，他在影片中充分表达了自己的截拳道精神和电影理念。
在李小龙的亲自设计下，《猛龙过江》的动作也有了新的突破。影片中，李小龙把他的经典武器——二截棍上升到了双二截棍。这种左右开弓的双二截棍动作更加潇洒，视觉效果登峰造极。而且，他请来了多年好友罗利士加盟自己的影片。罗利士是货真价实的全美空手道大赛冠军，他的出演为影片增色不少，他和李小龙最后在罗马角斗场的大决战是影片的高潮部分。堪称功夫片的经典打斗片断。罗利士自己也说“古斗兽场的一场决斗，可算是从来没有人拍摄果的最紧张刺激的打斗场面。”唐龙打败了罗利士饰演的空手道高手后，没有像以往电影中表示出来的报仇后的快感，而是将地上的道袍和黑色腰带捡起来盖在对手的身上，以表达他对武术高手的尊敬。李小龙又一次影片传达了自己的武学理念：不以胜负论英雄。则是一种更高的武术境界，足以引起更多对李小龙有误解的人的深入思考。
伊诺山度在看过电影后，这样评价道：“李小龙在该片中，将截拳道向前推动了一大步。李小龙一贯主张在极短的时间里，发出最大的力量将对手打败，最妙的就是在一拳一脚之间取胜。他很少考虑：若遇到旗鼓相当或者气势胜于自己的对手，不可能在一瞬间打败对方，甚至还会被对方打倒，遇到这种情况，该怎么办？罗利士就是这样一位强大的对手，李小龙的快攻战术一时不能撼动他，反而被他击倒在地。这时候，李小龙机智果敢地改变战术，以虚对实，以退为进，以柔克刚。其目的在消耗对手的体力，洞察对手的套路，伺机反攻，克敌制胜。”“这些中国的古老武道之术，李小龙曾多多否定，多多嘲弄，现在又当至宝拾起——这还是他的截拳道，一切招数都可为已所用，目的惟有一个，打败敌手。……我看《猛龙过江》，李小龙与罗利士在古罗马斗兽场的戏，不觉得是在看戏，而是两人真正在武打，在比武，在生死博斗。最后是罗利士死了，那是电影的安排。”
有意思的是，电影界人士在对李小龙的导演艺术充分肯定的同时，也故意拿他和罗维比较。影评家澄雨这样评价道：“在处理手法方面，这部戏和罗维的处理也有很大的分别。罗维喜欢用蒙太奇、用剪接来拍摄打斗场面，更喜欢用特写表现对手中拳或被踢中的场面。他的镜头是主观的，常出现李小龙面对镜头连踢三脚或连打数拳。但在《猛龙过江》中，李小龙却喜欢用中镜和长镜，李小龙的对手不是站在银幕的左右两边，就是90度的互相对峙。这样的拍摄方法接近拍摄舞台剧或擂台比赛。罗维较主观的处理，强调于打斗本身的感官刺激，以及暴力的震撼力。李小龙的处理是较客观的，重表演，杀气不像罗维那么重。不单只处理和罗利士决斗的那一场如此，整个《猛龙过江》也如此。”
虽然我们对大导演罗维的导演艺术不便做过多的评价，但是可以肯定的一点是：真正懂功夫、对武学有深入思考的李小龙拍摄出来的影片有一种武学的内涵，这是旁人无法企及的。
《猛龙过江》公映之前，李小龙就“口出狂言”：其票房一定能超过前面两部，而且会在500万港元以上。最后的结果是，《猛龙过江》在1973年便创下了530万港元的票房记录，让世人又一次见证了李小龙的号召力，以及名副其实的巨星称号。
取得又一次巨大成功，这和李小龙追求完美的个性以及他的狂热工作劲头是分不开的。
为了拍摄《猛龙过江》，李小龙不仅从罗维挖来了自己的长期搭档“嘉禾玉女”苗可秀，而且还邀请了大量武术界的朋友，全美空手道大赛冠军罗利士、高手罗拨·华尔、韩国合气道高手黄仁植等。邹文怀也是对李小龙关爱有加，对初次执导的李小龙，他请了很多电影技术方面的高手来助阵。在邵氏兄弟电影公司工作多年的植耀昌被请来做李小龙的导演助理、香港著名导演张彻的得力助手张钦鹏被请来担任制作、日本著名的摄影师西本正、著名作曲家顾家辉都被邀请加盟；李小龙儿时的朋友小麒麟更是为影片尽职担任武术指导。这样的阵容当时在香港是无法想像的，但李小龙做到了。
《猛龙过江》的外景地是在罗马，这是香港电影首次到欧洲拍摄。昂贵的外景地，超级的阵容，而李小龙虽然有邹文怀的鼎力相助，但是新成立的“协和电影公司”的压力可想而知，李小龙以一丝不苟、近乎疯狂的工作完成了影片的拍摄。日本摄影师西本正后来回忆说：“像李小龙这样如此认真的导演实在少见。尽管李小龙是个不摆架子而又随和的导演，可是，他那认真的态度，使他第一天站在摄影机旁便有了导演应有的权威。他的确是个特殊的男人。”
占尽天时地利人和等条件优势的李小龙几乎把《猛龙过江》做到了完美的地步，《猛龙过江》在刷新了香港票房新记录的同时，也将李小龙的影艺事业推向了巅峰。
点击收藏 小提示：按键盘CTRL+D也能收藏哦！