1.作为画家的达·芬奇
为画家的达·芬奇，他是优秀的，颇具影响的。他绘制了可谓空前绝后的最完美肖像《蒙娜·丽莎》；创造了也许是最负盛名的美丽壁画《最后的晚餐》；制作了当时被誉为世界第八奇迹的骑士像《斯福查像》。
作为画家的达·芬奇，不仅多才多艺，而且常常灵气大发。
他曾画了一幅绝妙的圣母像，被教皇克利门特七世视为珍宝。
此画其中一碗水，里面摆着鲜艳的花朵，叶上露水光润欲滴，惟妙惟肖。
他还画过一幅海神，也是神采飞扬，栩栩如生。
这幅画后来附有如下题词：
维吉尔与荷马都曾描绘过海神
驾着骏马在惊涛骇浪里飞奔；
但是那两位诗人仅是您想象；
芬奇是目睹——应该算后来居上。
他的代表作现收藏于世界各国。主要有：
佛罗伦萨，老宫： 《安吉亚里之战》（未完成）
佛罗伦萨，乌费刘美术馆： 《麦琪的崇拜》（未完成）。
伦敦，国家美术馆 《圣母和圣安娜》（素描）
米兰，布雷拉美术馆：《基督头像》。
米兰，圣马利亚修道院：《最后的晚餐》。
巴黎，罗浮宫：《岩间圣母》、《蒙娜·丽莎》、《施洗者圣约翰》、《圣母和圣安娜》。
罗马，梵蒂冈：《圣杰罗姆》（未完成）。
都灵： 《自画像》。
2.作为雕塑家的达·芬奇
达·芬奇被称为近代世界男性中最完美的典型。
这恰恰既是他的莫大的光荣，也是他的莫大的悲剧。
他有着神奇的幻想力和创造力，但他的毅力有限。
他有着种种抱负，样样都想干，并且要干得出色。
但他却许多方面只完成了一点零头，一点皮毛。
一旦发现事与愿违，他便立即放弃。
有人说，他的一生是一条无尽头的车道，沿途遗下无数五花八门的惊人的断片残屑。
在走向人生尽头时，他难过地写道：“我一生一事无成。”
这是一种伟大的谦虚。
第八奇迹——古代世界有七大奇迹：埃及金字塔、巴比伦城墙和空中花园、奥林匹亚赛斯神像、罗德岛
太阳神像、亚历山大灯塔、埃菲赛斯的阿提米丝神庙、哈利卡内赛斯王陵。
其实，作为雕塑家，达·芬奇也是卓有建树的。
他名字载入了世界雕塑史。
他博学多才，智力惊人。
人们评价说：“他们至今瞠目而视，他们至今惊叹不已，一颗小小脑袋，怎么装得下这么多东西。”
在他遗留手稿中的50页里就有关于他从事雕塑的记载。
1470年，18岁的达·芬奇从师著名画家、雕像家维罗奇奥。
达·芬奇曾研究了几何学。早年，他用几何学方法从事雕塑，最初他用赤土做出几个微笑的妇人头像，这些头像，至今还有石膏复制品。还有孩子的头像，宛如出自名家之手，雕塑得惟妙惟肖。
在创作膳厅壁画时，他向大公建议，为鲁德维柯公爵铸塑一座巨大的骑马铜像。大公欣然同意。
但是，他开始塑造这一模型时，因过于庞大而无法完成，因而引起众人的纷纷议论。有些妒贤嫉能的小人趁机造谣说，达·芬奇一开始就没有打算把这个作品完成。
这使达·芬奇陷入困境。
的确，要完成该铜像，其体积之大，给熔铸提出了无法克服的困难，要使首尾接成一片，显然也是不可能的事。
旁人见他有不少作品都是有始无终，故这样说他。
其实，当时的达·芬奇，生来就胸怀壮阔，要干大事业，不免有些好高骛远。
而他那种精益求精，永无止境的脾气，恰恰构成了他事业成功之路的障碍。
见过达·芬奇原制巨大泥像的人，都声称这幅作品，其气魄之雄壮宏伟，堪称空前绝后。
这个雕塑的模型本来保存完好。
后来，法王路易率兵进入米兰时，该模型被“毁坏无遗”。
更为遗憾的是，在战乱中，他的另一个穷极工巧的蜡制模型也丢失，一本他为自己参考所写的论述人体筋骨的著作，也被散失了。
法王来到米兰，达·芬奇应约为其雕塑一些格外别致的东西，以示欢迎。他造的是一头假狮。该狮可自行几步，然后敞开胸膛，让人看见腔内塞满了百合花。
斯福查给他一个任务：要他为其大名鼎鼎的父亲弗朗西斯科·斯福查造一尊骑士像。
该骑士像，通称为“马”，是一尊巨像，构思宏伟。
1492年，达·芬奇完成了该作品。
他们为塑像举行了隆重的揭幕典礼，并公开展览。
这尊塑像陈列在一座临时搭建的凯旋门下，成为米兰的奇迹之一。
这个整个世界雕塑史上最了不起的、最赋幻想之一的作品，立在米兰。但这个幻想并没有成为现实，因为它需要大量的铜铸。耗铜太多，而无从下手。当时，米兰正与法国交战，城内一切可用的金属都被熔制了枪炮弹药。毁灭战胜了创造。达·芬奇这一巨作，无法完成了。
可叹的是，1499年，法**队占领了米兰，达·芬奇的崇高巧妙的作品，成了加斯贡尼 （法国南瓿省）的射手们的靶子。而今，这个巨型雕塑作品已荡然无存。
3.作为建筑师的达·芬奇
达·芬奇在建筑史上抹下过光辉的一笔，这可能是鲜为人知的故事。
他经常构筑模型，设计方案，打算穿通山岭，修筑大路，使行客能够畅通无阻。
最初蒙发从事建筑构想是在佛罗伦萨维奇奥工作室。
在这个工作室，他得以与佛罗伦萨的上流社会所接触。他认识了“豪华家族”洛伦佐，以及美第奇家族。他们穷奢极侈的豪华显赫，弄得他眼花缭乱。金银、珍宝、绫罗、绸缎、彩羽、骏马……
年轻的达·芬奇，心里充满了对锦衣玉食的向往。
31岁那年，他向米兰君主卢多维科·斯福查谋求了一个职位：即米兰从事技艺、 战时制造武器的总指挥。
他呈奉斯福查的申请书以及他在信内所列举的各种才能，正像让·保罗·里克特所指出的那样：“只有一个天才或一个傻瓜”才写得出来。
这位惊人的年轻画家，竟以带点冷冰冰的、生意人般的、当然也是实事求是的口气，向君主禀告：他能建造用于追击敌人的轻便桥梁，并且他知道如何摧毁敌人的桥梁。
他说他还会建筑雕堡，摧毁敌人的石基雕堡，抽干沟渠和河滨中的水，使敌人陷入困境；他还会制造、挖掘河道底下的隧道；在建筑方面，他认为自己可以与任何人匹敌……
他是以建筑师身份上书的。
达·芬奇这些奇特的想法，在当时差点被人认为是个疯子，要把他送进疯人院，但米兰君主却把他邀进了宫廷。也算上“识才”吧。
达·芬奇进入宫廷，表面看是重用了他，实际上是把他当成了宫廷享乐而设的工具。这是他的一个悲剧。
事实上，达·芬奇并没有建筑出什么东西。他在宫廷，博得米兰贵族中的绅士、淑女们的青睐，他为卢多维科·斯福查服务20年。在那儿，他成了官方的工程师和非官方的娱乐能手。
他蔑视不幸的人类，同时又急于帮助人类摆脱不幸。
而他自己却也属于不幸人类社会的一员。
在米兰，他打算建设、美化、提高这座城市的品质。
这是文艺复兴之城。他设计安全行驶的双层马路；他提倡扩大路面以便安排保险的下水道；他想过用寺院、瀑布、运河、湖泊和花园来改变意大利的风景。
他还设计了一个个小城市，每座城里有5000幢房，每幢房不超过6人居住。他认为居住拥挤，生活就不会有幸福。
他说：“我们一定要把过度集中的人们疏散，他们像一群山羊般地挤在一起，臭气冲天，散布时疫和死亡的种子。”
他设计的城市都是沿河的。这样才能在城里布置卫生的阴沟网——把城市中的垃圾排到河流中的地下沟渠。这在当时简直是不可想像的。
在他的模范城市中，没有难看的景象，没有难闻的气味。城内有的是空间、空气、清洁、自由、文化和欢乐。一个更为健康、更为幸福的人类之伟
大的理想城市。
作为建筑师的达·芬奇，他应当被称为幻想家。
因为他的所有美妙的设计，都难已成为现实。
斯福查没有兴趣为这种乌托邦工程投资。
他要达·芬奇去为他的父亲铸造骑士铜像。
愿望是甜蜜的。但现实却是苦涩的。
达·芬奇一方面幻想联翩，另一方面又为实现而痛苦。
“没有巨大的痛苦，就不会有完美的天赋。”这对于达·芬奇来说，是一句千真万确的名言。美的吸引力愈大，痛苦的感受性也就愈大，艺术家的成就也就越大，因为他受的苦太多太多。
他不算一个完美的建筑师，但他是一个理想的建筑师。
4.作为工程师的达·芬奇
早在少年时代，达·芬奇就曾涉足工程方面的事业。
他曾建议更改阿诺河的河道。
阿诺河流经佛罗伦萨，为佛罗伦萨城增添不少风光，但它不能从事水运。达·芬奇建议改河道，就是要形成一条能够沟通比萨和萨罗伦萨的运河。
作为工程师，达·芬奇还设计过磨坊。
他的磨坊，一线长水贯进磨槽，带动水斗，翻动水车，然后再带动石磨碾子，巨大的车轮般的水车，构筑独特的一片风景。
他还试着设计过漂布机，还有其他可借水力操作的机器。
达·芬奇奇才毕露。他曾经利用杠杆、起重机和轮的原理，来说明举起或拖重物的道理。
他自告奋勇地研究过清除港口淤泥和自深处汲水的办法。
这振奋而又难于实现的计划，使他废寝忘食，昼夜不息，结果画出了难以数计的草图，至今仍散落在该行业的某些专家手中。
另外，达·芬奇还耗费很多时间，设计过一串纠结奇妙的绳索，每根起讫，都是十分清楚的，全体归成一个圆形。
其中有个特别复杂难解的绳圈，曾经雕板流传，中心写着“列奥纳多·芬奇学院制”的字样。
在达·芬奇设计的草图中，有一幅他曾经屡次拿给当时负责佛伦萨市政的诸位官吏们看——他们多数都是非常精明的辩才，他讲得头头是道，听上去仿佛切实可行。虽说等他走后，谁都明白：该工程根本无法实现。然而，他娓娓动听的词令却使所有的人士都对他倾心。
5.作为音乐家的达·芬奇
达·芬奇是一个有音乐天赋的人。
在为卢多维科·斯福查宫廷服务的20年中，在米兰，达·芬奇成为非官方的音乐娱乐能手。
他在宫廷常引吭高歌，令人称奇。
他亲自布置娱乐活动场所，谱曲，画布景，设计服装，并在宫廷的露天戏中担任主角。他是宫廷音乐娱乐生活中的最热衷参与者。
一方面他热衷参与，另一方面他又超然于外。
就像旧时的善于讥讽的宫廷小丑一样，他瞧不起那些男男女女，尽管他又在拍他们的马屁。他亦瞧不起自己在这个无聊虚伪的宫廷生活中所扮演的角色。
为了征服世界，他被迫弯腰屈膝。
为了能得到作为一个艺术家的订件，他被迫做小丑。
不过他报了仇。他在这段时期写的一系列才华横溢的寓言中，猛烈地鞭挞了活的创造物——人的最最可卑和最最可怜。
作为一个非常有音乐天赋的达·芬奇，他并没有留下能够传世的音乐作品，但他的音乐才华，却被后人所称道。
1493年，米兰公爵乔万尼·加莱亚曹去世，鲁德维柯·斯福查当选为他的继任人。这位公爵最喜爱曼陀铃，因此以重礼聘请达·芬奇前往米兰，为他演奏。
达·芬奇随身带一个自制的乐器，大部分用银铸成，形如马头，式样新奇，发出的乐声显得更加清亮柔美。
结果，他受到的欢迎远远超过所有其他前来表演的乐师。
此外，他还是当时第一流口占诗句的才子。
他的歌声嘹亮，几乎穿透了一个世纪。
6作为解剖学家的达·芬奇
达·芬奇的老师维罗奇奥，年长他17岁。
他博学多才，对科学、艺术都十分感兴趣。
他认为，绘画是立体美的数学论证，离不开医学上的解剖学。
一切艺术都必须基于几何图形，必须是具体的和立体的。
他是最早认识到透视在绘画中的重要性的意大利人之一。
达·芬奇自然受了老师的影响。他更深刻地认识到了解剖学的重要性。达·芬奇开始埋头研究地理学、解剖学、物理学、博物学等。
他专心研究过人体结构。
他和另一位杰出学者经常合作，相互协助，研究解剖学。
这位学者叫马康托尼奥·戴拉·托莱。他当时正在帕维亚讲学。他对达·芬奇这项研究十分感兴趣，并多有著述。他是最早把加伦学说用来解释病理的人，这对以前一直埋藏于愚昧黑暗中的解剖学阐明发挥的功绩甚大。
在这方面，达·芬奇给予了他有力的支援。达·芬奇有不少关于解剖学的著述。
达·芬奇满满一册素描，里面有他细心摹画下的许多他亲自解剖下来的尸体，首先是全身骨骼的结构、安排和位置；随后又依次添入所有的神经，最后又加上肌肉。第一组的肌肉与骨接衔接，第二组之凝聚，第三组专司动作。每一部分都有文字解说，字体怪异，自右至左，用左手写成；只有熟悉此种阅读的人，借助镜子，才能读懂。
凡是读过这本素描的人都会感到无比惊奇：这位绝伦的天才怎能同时论述艺术，又谈到肌肉、神经和血管，对一切都是这样勤恳钻研而又卓有成效。
达·芬奇还写过一本论文书，这是一本关于马体筋骨方面的著作。可惜这本书后来散失了。
7.作为发明家的达·芬奇
说达·芬奇是一个发明家并不过分。这个赋有天才的艺术家几乎一生都在发明，发明。他确是一位出类拔萃的奇才，生性多能，兴趣广泛。
一张狭长的桌子上，铺着犹太人的祈祷披肩似的、绣着蓝花的白桌布，放在三扇窗子前面。
桌上面放满了形态各异的达·芬奇发明的东西。
他发明过潜水艇，这潜水艇后来大体是按他设计制造出来的。
他成为了潜水艇创始人。
他发明了蒸汽车。
他还发明了汽艇。
他幻想用这些东西来征服海洋、大地和天空。
但他的美妙设想最终难已成为现实。因为他从保护人那儿，从当权者手上得不到半点这方面的资助。
达·芬奇的博学多才，他的艺术，他的优雅，他的骑士风度，最终都成为他痛苦的果实，痛苦的根源。
他对人类表示同情。而却很少有人向他表示同情。
他在保护人手中受辱了一辈子，也发明创造了一辈子。
他绝不损害、侮辱他人。伤害任何生物的念头对他都是那样地格格不入。
他走过鸟市时，总是付钱把鸟儿买下，然后将鸟儿放回自由的天空中。
“让它们飞吧，把自由还给它们！”他说。
他漂泊各地。
这位笑容可掬的艺术家，他幻想、发明、作画、塑像、建筑、思考，出入于王公贵妇之间，以其才智，讥讽取笑他们。他像个魔术师一样地玩弄他们。
一次，达·芬奇在桌子上放了一碟沸油。忽然他浇上一点红酒，把酒点燃，大火直冲房顶，让观者大吃一惊。
在宴乐的时候，他发明了一种机器狮子，就像活的一样，会走动，会怒目而视，还会吼叫。让观众惊诧不已。
有一回，达·芬奇把羊肠放在手掌上，让客人们观看。
然后，他变戏法一样，请客人到他的工作室去。他开始给羊肠打气。一小团羊肠，缓缓地涨大成了一个透明的长长的气球，塞满了整个房间，挤到门外，逼得吃惊的客人们紧贴墙壁。
此事结束后，达·芬奇向人们解释道：“这只是给你们看到了一个人类德性的象征，它初看起来也许微不足道，但经过小心的培育后，就会无穷地生长。”
在晚年，他总算受到了某些资助，有机会将生活安定下来。做什么呢？他发明并制造镜子和盖建马棚！
他还为猪做猪栏，为马造屋。
这就是人类糟蹋其最宝贵的灵魂之苦役。
达·芬奇的生活，似在失败中告终。
他幻想、抱负、计划、发明、希望，似乎都完结了。
“他的一生都在伟大的定体和为显贵服务中过去了。”
国外专家如此评价他。
他留下的精神，却永远是笔无价财富。
8.作为哲学家的达·芬奇
《大画家传》中这样评价达·芬奇：
直到逝世之日，他始终是一个哲学家。他十分需要他的哲学。因为他没有别的
东西。他献给世界超等的塑像和绘画，但得到的报酬却是空间的赞美。
这并不影响他以一个哲学家的身份出现。
甚至在他嬉戏的时候，他都是一个哲学家。
他的笔记本内，写满了对于生与死的深刻观察。
虽然他的书写得很难看懂，他习惯于用左手写字，而且写意大利文，就像希伯文、阿拉伯文一样，从左到右。
他的哲理警句，尚未有人试图加以整理。
目前，在我们可以看到的只言片语中，在那些断断续续的笔记里，我们完全可以窥到基督教徒的宽容精神锻炼过的制欲的勇气。
他是耶稣的追随者。
他写道：“愿望比实现更甜蜜。”
“在树上显得甜蜜蜜的果子，到了嘴里常常变得苦涩难尝。”
“既然我们无法取得我们所希望的东西，那末，就让我们取得所能得到的东西吧。”
“生命是神圣的。正因为我们没有力量创造生命，所以我们无权毁灭生命。”
“剥夺任何生物的生命，都是一种极端万恶的行为……灵魂不希望凶暴毁灭生命……不看重生命的人就不配享有生命。”
达·芬奇直接地观察了生活的同情、讥讽和冷酷，他在卢多维科·斯福查的宫廷，在塞萨尔·博吉亚 （意大利红衣主教、军事统帅）的城堡，在国王弗朗西斯一世的王宫，在城镇、乡村和军营，到处看到人们被囚禁，为了最小的一丁点儿功名，和最不足取的一丁点儿奖赏而残杀他们的同伴。
他对人之美冥思苦想，从而成了一个艺术家。
他对人之野蛮观察研究，从而成了一个哲学家。
他对哲学的研究渗透到作画的艺术中。
他的名作，不少都折射出哲学的思想。
达·芬奇出名了。
但他仍然两袖清风，钱包空空。
卢多维斯·斯福查是一个吝啬之人。他付给艺术家的大多是漂亮话，金元银币则甚少，甚至后来，对达·芬奇的天才的赞美话也没有了。
他开始蔑视达·芬奇。
最后，他把最好的订件委托给低劣的艺术家了。
达·芬奇感到心情沉重。
他给斯福查写信说：
“阁下，你再不给我定件，使我深感苦恼……我明白你的思想转到了别
的方向……但愿阁下能想起我微不足道的服务……”
他提醒“保护人”斯福查说：“你已有3年的报酬未支付给我了。而目前，我的手头很紧…我终生愿为阁下效劳。我随时服从你的旨意……”
此信令斯福查感到惭愧。
于是，他给了达·芬奇一个新的任务。
这项任务使达·芬奇名垂史册。
这就是画在圣马利亚教堂餐厅中央墙壁上的 《最后的晚餐》。
这幅画的构图是几何形的。
达·芬奇的艺术，犹如柏拉图的哲学，是基于数学的对称。一张狭长的桌子上，铺着犹太人的祈祷披肩似的、锈着蓝花的白桌布，放在三扇窗子的前面。
光线从中窗透进来，照着耶稣，他背窗而坐，两边各坐六个门徒。耶稣刚讲出那句痛心的话：“你们当中有一个人将出卖我。”
12个门徒，每组6人。再分成3人一小组，以他们的面部表情和身体姿态表示了他们对耶稣的话的反应。
年长的雅各，惊骇地张大着嘴，似乎想重复耶稣的话。
多马，永远的怀疑论者，伸出食指，好像欲提问题。
腓力，双臂交错在胸前，泪眼模糊，他的无辜。
约翰，握着双手，带着无可奈何的绝望表情凝视着。
彼得，一个实干者，从座位上跳起来，手里握着餐刀。
犹大，隐藏在阴影里，他的几乎不可察觉的反应和诡诈的双眼，暴露了他的罪行。
马太，伸出双臂，好像在恳求别人：“不，绝不允许发生这种事情！”
诸如此类……
该画的最后一个心理和几何的细部——人类思想的最高成就之一，在这幅作品中，得以完美的体现。
人们评价说：“这是科学与艺术结成的美满姻缘，这是哲学在完美的和谐上压印了一个亲吻。”
9.作为散文经典 《笔记》
以下是达·芬奇的笔记体散文，现录一篇，以飨读者：
能创造发明的和在自然与人类之间做翻译的人，比起那些只会背诵旁人的书本而大肆吹嘘的人，就如同一件对着镜子的东西比起它在镜子里所生的印象，一个本身是一件实在的东西，而另一个只是空幻的。那些人从自然那里得到的好处很少，只是碰巧具有人形，如果不是因为这一点，他们就可以列在畜生一类。
许多人认为他们有理由责备我，说我的证明和某些人的权威是对立的，而这些人之所以得到尊敬却是由于他们缺乏经验根据的判断。他们从来不考虑到我是由简单明白的经验得到我的结论的，而经验才是真正的教师。
爱好者受到所爱好的对象的吸引，正如感官受到所感受的对象的吸引，两者结合，就变成一体。这种结合的头一胎婴儿便是作品。如果所爱好的对象是卑鄙的，它的爱好者也就变成卑鄙的。如果结合的双方和谐一致，结果就是喜悦、愉快和心满意足。当爱好者和所爱好的对象结合为一体时，他就在哪个对象上得到安息；好比在哪里放下重担，就在哪里得到安息。这种对象是凭我们的智力认识出来的。我们的一切知识都发源于感觉。
欣赏——这就是为着一件事物本身而爱好它，不为旁的理由。
瞧一瞧光，注意它的美。眨一眨眼再去看它，这时你所见到的原先并不在那里，而原先在那里的已经见不到了。
人有很强的说话的能力，但是他的大部分话是空洞的，骗人的。动物只有一小点点说话的能力，但是那一小点点却是有用的，真实的。宁可少一点，准确一点，也不要大量的虚伪。
对作品进行简化的人对知识和爱好都有害处，因为对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。要达到这准确，就须对所应爱好的事物全体所组成的每一个部分都有透彻的知识。
眼睛叫做心灵的窗子，它是知解力用来最完满最大量地欣赏自然的无限的作品的主要工具；耳朵处在其次，它就眼睛所见到的东西来听一遍，它的重要性也就在此。你们历史家、诗人或是数学家如果没有用眼睛去看过事物，你们就很难描写它们。诗人啊，如果你用笔去描述一个故事，画家用画笔把它画出来，就会更能令人满意而且也不那么难懂。你如果把绘画叫做“哑巴诗”，画家也就可以把诗人的艺术叫做“瞎子画”。究竟哪个更倒霉，是瞎子还是聋子呢？虽然在选材上诗人也有和画家一样广阔的范围，诗人的作品却比不上绘画那样使人满意，因为诗企图用文字来再现形状、动作和景致，画家却直接用这些事物的准确的形象来再造它们。试想一想，究竟哪一个对人是更基本的，他的名字还是他的形象呢？名字随国家而变迁，形象是除死亡之后不会变迁的。
如果诗人通过耳朵来服务于知解力，画家就是通过眼睛来服务于知解力，而眼睛是更高贵的感官。
举个例来说明这一点：如果一个有才能的画家和一个诗人都用一场激烈的战斗做题材，试把这两位的作品向公众展出，且看谁的作品吸引最多的观众，引起最多的讨论，博得最高的赞赏，产生更大的快感。毫无疑问，绘画在效用和美方面都远远胜过诗，在所产生的快感方面也是如此。试把上帝的名字写在一个地方，把他的图像就放在对面，你就会看出是名字还是图像引起更高的虔敬！
在艺术里我们可以说是上帝的孙子。如果诗所处理的是精神哲学，绘画所处理的就是自然哲学；如果诗描述心的活动，绘画就是研究身体的运动对心所生的影响；如果诗借地狱的虚构来使人惊惧，绘画就是展示同样事物在行动中，来使人惊惧。假定诗人要和画家竞赛描绘美、恐惧、穷凶极恶或是怪物的形象，假定他可以在他的范围之内任意改变事物的形状，结果更圆满的还不是画家吗？难道我们没有见过一些绘画酷肖实人实物，以至人和兽都误信以为真吗？
如果你会描写各种形状的外表，画家却会使这些形状在光和影配合之下显得活灵活现，光和影把面孔的表情都渲染出来了。在这一点上你就不能用笔去达到画家用画笔所达到的效果。
画家的心应该像一面镜子，永远把它的反映事物的色彩摄进来，前面摆着多少事物，就摄取多少形象。明知除非你有运用你的艺术对自然所造出的一切形状都能描绘 （如果你不看它们，不把它们全记在心里，你就办不到这一点）的那种全能，就不配做一个好画师，所以你就应紧记在心，每逢到田野里去，须用心去看各种事物，细心看完这一件再去看另一件，把比较有价值的事物选择出来，把这些不同的事物捆在一起。
绘画涉及视觉的十个方面。明与暗，实体与色彩，形状与位置，远与近，动与静。我的这本小书就是由这十个方面交织成的，要提醒画家应该根据哪些规则，用什么方法，凭他的艺术去模仿自然：所造出的装饰这个世界的一切事物。
如果你想检查你的作品的效果是否符合事物在自然中的实际效果，你最好取一面镜子去照实物，再拿镜子里的反映和你的画比较比较，细心检查那个实物和镜子里的形象与画里的形象是否都一致，特别要研究那面镜子。应该把镜子看作向导，我说的是平面的镜子，在这种镜面范围之内，实物显得有许多类似绘画的地方，例如事物在画的水面上显得是立体，在镜子里也是如此。
一个人在画一幅画，一定要倾听任何人的意见，因为我们知道得很清楚，一个人尽管不是一个画家，他对旁人的形状还是可以有正确的看法，可以正确地判断他是否驼背或是有一个肩膀太高或太低，他的嘴或鼻是否太大，或是有没有其他的缺点。
……首先你应该致力于素描，把你原来在心里先构思的目的和意图变成可以眼见的形式，接着就素描斟酌加减，直到你自己满意为止；然后把一些人作为模特儿安排停当，穿着衣或是**，都按照你把他们怎样放在作品里的计划；要使比例和大小尺寸符合透视。这样办，你的作品就不会有哪一部分不是根据理性和自然效果的。
我认为一个画家能使他所画的人物都有一副悦人的样子，这个本领并不算小。生来没有这个本领的人也可以抓住机会勤学苦练，学得这个本领。方法如下：经常留心从许多美的面孔上选出最好的部分，判断这些面孔的美，须根据公论而不是单凭你个人的私见，因为你很容易自欺，只选和你自己的面孔有些类似的面孔，这种类似往往使你高兴；如果你丑，你就不会选美的面孔，而会选出一些丑的面孔，许多画家往往都是如此，他们所画的典型人物就像他们自己。所以我劝你选些美的面孔，把它们牢记在心。
画家如果拿旁人的作品做自己的标准或典范，他画出来的画就没有什么价值；如果努力从自然事物中学习，他就会得到很好的结果。罗马时代以后画家的情况就是如此，他们继续不断地在互相模仿，他们的艺术就迅速地衰颓下去，一代不如一代。
接着佛罗伦萨人乔托起来了。他是在只有山羊和其他野兽居住的寂静的山区里生长起来的，直接从自然转向艺术，开始在岩石上画他所看管的山的运动，画乡间可以见到的一切动物的形状，经过辛苦钻研，他不仅超过了当代的画师，并且超过了前几百年所有的画师。乔托之后，艺术又衰颓下去，因为大家全都模仿现成的作品。艺术继续衰颓了几百年，一直到佛罗伦萨人托马索出来用他的完美的艺术证明了这个事实：凡是抛开自然，这个一切大画师的最高向导，而到另外地方去找标准或典范的人们都是在白费心血。对于这些数学上的问题，我也要照样说，凡是只研究权威而不研究自然作品的人在艺术上都只配做自然的孙子，不配做自然的儿子，因为自然是一切可靠权威的最高向导。
那些指责从自然学习，而不指责也是从自然学习的那些权威的人是极端愚昧的。
我说画家第一步就应该研究四肢和四肢是如何运用的，完成这种知识的学习以后，他第二步就应该研究人们在所处的不同情境中的动作；第三步就是作人物构图，这种构图的研究应该根据所遇情境中的自然的动作；他在街道上广场上或是田野里应该到处留心，当场用快速的线条代表身体各部，作出一些简略的画稿，例如头可以用圆圈，胳膊可以用直线或曲线来代表，身躯和两腿可以由此类推。等回到家里以后，就根据这些记录加工，作出完整的图样。
反对我的人说，为了得到经验，为了学会怎样说就能怎样画，学习的第一阶段最好是用来临摹各家大师在纸上或墙壁上所画的作品，这样才能学会画得快，并且学到好的方法。对这种反驳可以这样回答：方法要是好，它就须根据勤勉的画师的构图很好的作品；而这种画师是不多见的，所以较稳妥的办法是直接去请教自然的作品，而不去请教那些本身也是模仿自然蓝本但比蓝本却大为逊色的作品，如果采取后一条路径，就会学到一种坏方法。谁能到泉源去汲水，谁就不会从水罐里取点水喝。
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